Voici une série de peintures que j’ai entamée en 2017. Mon objectif était de transposer sur la toile un agencement de couleurs et de formes que j’utilise dans mes graffitis. Bien sûr, le résultat est radicalement différent d’un mur, et cela pour une raison évidente : traduire l’énergie que nous déployons avec notre corps devant un mur m’était impossible, le format d’une toile étant trop restreint et contraignant pour cela.
Finalement, j’ai découvert un moyen de conserver cette touche graffiti en utilisant la technique du “stencil cap”, consistant à créer un trou dans le couvercle d’une bombe de peinture. Cette technique particulière permet d’obtenir une ligne semblable a celle d’un criterium, fine et tremblante, un peu sale, qui fait vibrer la composition.
La manière dont je compose mes peintures est souvent spontanée. Je commence par esquisser sur papier ce que je tente de traduire en une composition colorée. Souvent, en fonction du format, je reviens avec un contour, un hommage à la ligne claire que j’ai toujours admirée dans la bande dessinée.
Parfois, il s’agit simplement d’une composition abstraite, mais à d’autres moments, j’essaie de raconter une histoire, d’intégrer des éléments qui reflètent mes propres obsessions. Ces peintures reflètent mes réflexions sur l’état de l’humanité et mon sentiment d’impuissance face à ce monde chaotique.
Here is a series of paintings I began three years ago. I attempted to lay on the canvas a mixture of colours and patterns that I use in my graffiti. Obviously, the result is totally different from a wall, for a good reason; translating the power we use with our body in front of a wall was impossible for me, the format of a canvases is too small and restricted for that.
I have finally found a way to keep that graffiti touch, with the “stencil cap” technique which consists of digging a little hole in the cap of a spray-paint can. The result of this special technique allows me to find the pencil line, fine and imprecise, a little dirty as I like it.
The way I compose my paintings is often spontaneous, I start by sketching on paper what I will try to translate into a coloured composition. Often, and depending on the format, I come back with a dark outline, a tribute to the clear line that I have always loved in comics.
Sometimes it’s simply an abstract composition, and other times I try to tell a story, to put in some elements that makes me reflect on my very own obsessions. About the state of mankind, and my powerlessness in the face of this mad world.
Brez72 