Outdoor – Brez72

Rivage

Rivage /// 4x8m.

À l’occasion de l’exposition Présage (Jérôme Maillet) à la galerie Upstairs, nous avons eu envie de prolonger l’échange hors les murs.

Les Halles en commun sont rapidement devenues le terrain de jeu idéal. L’endroit est une ancienne friche industrielle qui nourrit autant mon travail que celui de Jérôme Maillet. Ce paysage mouvant en perpétuelle transformation mêle architecture, minéral et végétal dans des assemblages imprévisibles. Le mural réalisé à quatre mains joue avec les codes de ce lieu en laissant émerger un décor recomposé, instable et spontané.

To mark the ‘Présage’ exhibition (Jérôme Maillet) at the Upstairs Gallery, we wanted to extend the dialogue beyond the gallery walls.

Les Halles en commun quickly became the ideal playground. The site is a former industrial wasteland that inspires both my work and that of Jérôme Maillet. This ever-changing landscape, in a state of perpetual transformation, blends architecture, minerals and vegetation in unpredictable combinations. The mural, created collaboratively, plays with the codes of this place, allowing a recomposed, unstable and spontaneous setting to emerge.

Abstrct ldscp 0226

Abstrct ldscp 0226, Rennes 2026

Cette peinture illustre bien le souhait de confronter la peinture non seulement au support qu’elle investit, mais aussi, et surtout, au panorama dans lequel elle s’inscrit.

Ici, la palette de couleurs, c’est le paysage : cette friche industrielle en attente de devenir, cet hiver trop doux où la végétation s’est à peine endormie ; en arrière-plan, un futur pas si lointain qui grignote peu à peu le terrain.

À l’intérieur, des formes géométriques se découpent et se superposent, rangées bien sagement dans un équilibre précaire, celui d’une vieille cabane au fond d’un jardin, où sont exposés, comme dans un cabinet de curiosités, des agencements de formes diverses qui évoquent ce qu’elles ne racontent pas. Les contours, tantôt nets tantôt esquissés comme d’un trait de crayon, et les matières superposées y laissent deviner les strates d’un chantier en cours. On pense reconnaître un paysage, des paysages, des évocations, des bribes de cette friche : espace liminal, vestige et respiration au milieu d’une forêt de béton.

This painting clearly illustrates my desire to confront painting not only with the surface it occupies, but also—and above all—with the landscape in which it is situated.

Here, the color palette is the scene itself: this industrial wasteland awaiting its future, this unseasonably mild winter where the vegetation has barely gone dormant; in the background, a not-so-distant future that is gradually encroaching on the terrain.

Inside, geometric shapes stand out and overlap, arranged neatly in a precarious balance—that of an old shed at the back of a garden, where, as in a cabinet of curiosities, arrangements of various forms are displayed, evoking what they do not reveal. The contour : sometimes sharp, sometimes sketched as if with a pencil stroke—and the layered materials hint at the strata of a work in progress. One thinks one recognizes a landscape, landscapes, evocations, fragments of this wasteland: a liminal space, a vestige, and a breath of fresh air in the midst of a concrete forest.

Photographie Alain Amet- Rennes, 2026

Chimères

Commande réalisée pour la ville de Fougères, la peinture évoque la passé industriel du site, qui a vu se succéder au siècle dernier les cristallerie Fougeraise puis des atelier de confection de chaussures. Il est désormais reconvertit en pole associatif.

Commissioned by the city of Fougères, the painting evokes the site’s industrial past, which saw the Fougeraise crystal factory followed by shoe manufacturing workshops in the last century. It has now been converted into a community centre.

Urbamimetism

#brez 72 2024

Recycled acrylic paint, water, spraycan, brushes, rollers, stick, different building, tree limbs, windows.

Photos : Alain Amet

Art Tak Festival

A l’invitation du festival Art Tak de Bergerac, peinture murale improvisée au dernier moment.

Une composition compile tout les éléments graphiques de la façade et évoque les spécialités viticoles du territoire.

At the invitation of the Art Tak festival in Bergerac, an improvised mural painted at the last minute.

A composition that brings together all the graphic elements of the façade and evokes the region’s wine-growing specialities.

Le Paon – Rennes 2022

Safari graffiti invite depuis 3 ans 26 graffiti writers à créer un bestiaire géant sur les murs de la ville de Rennes. Voici ma contribution : un Paon.

Prévu il y a 2 ans sur un autre mur, ce volatile s’est finalement parfaitement adapté à ce mur en forme de paravent. Merci à Cassandre pour l’invitation.

Safari graffiti has been inviting 26 graffiti writers to create a giant bestiary on the walls of the city of Rennes for the last 3 years. Here is my contribution : a Peacock.

Planned 2 years ago on another wall, this bird finally adapted perfectly to this wall in the shape of a paravent. Thanks to Cassandre for the invitation.

Photos : ©Alain Amet

Terres-Neuvas

Les terre-neuvas sont les pêcheurs qui, du xvi^e siècle au xx^e siècle, partaient chaque année des côtes européennes pour pêcher la morue sur les grands Bancs de Terre-Neuve, au large du Canada. Cette pêche a pris fin à cause de la raréfaction du poisson à la fin du xx^e siècle due à la surpêche.

Cette peinture, réalisée au dos du musée des terres-neuvas de Saint-Malo, à l’occasion de la cinquième biennale d’art urbain à Saint-Malo, évoque cette pêche qui fût longtemps l’une des ressources principales de ce port Breton.

The terre-neuvas were the fishermen who, from the 16th to the 20th century, set out each year from the European coasts to fish for cod on the large Banks of Newfoundland, off the Canadian coast. This fishery came to an end due to the scarcity of fish in the late 20th century as a consequence of overfishing.

This painting, made on the back of the Terre Neuvas Museum in Saint-Malo, on the occasion of the fifth urban art Biennial in Saint-Malo, evokes this fishing which was for a long time one of the main activities of this Breton port.

photos : Alaint Amet

Festival d’Art Urbain : Banana Pshit 2024

Mindscape, 6m*2,8M
Peinture live, Acrlique et aérosol, — Mindscape, Acrylique et aérosol, Brez 2024

Banana Pshit est un festival d’art urbain initié il y a 4 ans à Dijon par l’artiste RNST. Désormais, il est porté par l’équipe du M.U.R. et de Zutique Production.

L’équipe organisatrice a fait appel à moi pour réaliser le visuel de cette 4eme édition. Elle m’a aussi invité à réaliser une performance sur le parvis du musée des Beaux arts de Dijon.

Banana Pshit is an urban art festival initiated 4 years ago in Dijon by the artist RNST. It’s supported by the M.U.R. team and Zutique Production.

I was asked by the organising team to create the visual for this 4th edition of Pshit. They also invited me to make an artwork on the forecourt of the Musée des Beaux Arts in Dijon.

Ar gwez-nij

Ar gwez nij, littéralement les arbres volants en breton. Commande pour un espace commercial à Bain de Bretagne, je propose ici une image poétique en anamorphose avec ce visage qui s’ouvre sur un paysage imaginaire. Que le visiteur s’y raconte sa propre histoire m’amuse forcement, moi j’ai la mienne et je la garde.

Ar gwez nij, literally flying trees in Breton. Commissioned for a commercial space in Bain de Bretagne, this is a poetic anamorphic image with a figure that opens onto an imaginary landscape. I’m quite happy for visitors to tell their own stories, I’ve got mine and I’m keeping it.