LAY UP – Mondes parallรจles

Toulouse – Layup Saison 6

Mondes Parallรจles

Exposition d’art urbain

Du 8 octobre au 29 novembre 2026

Infos pratiques :

Exposition “Mondes parallรจles”

Toulouse, 2026

C’est avec un immense plaisir que j’ai รฉtรฉ invitรฉ ร  participer ร  l’exposition collective “Mondes parallรจles”, organisรฉe par Layup ร  Toulouse !

Un grand merci ร  toute la formidable รฉquipe de Layup pour cette invitation, ainsi qu’aux 75 artistes de talent qui partagent cette aventure hors normes. C’est une fiertรฉ de voir mon travail dialoguer avec autant de visions uniques au sein de cet รฉvรฉnement incontournable.

It was with great pleasure to be invited to take part in the group exhibition โ€œParallel Worlds,โ€ hosted by Layup in Toulouse!

A big shout out to the wonderful team of Layup for this invitation, as well as to the 75 talented artists who are part of this incredible experience. Iโ€™m proud to see my work engage with so many unique visions at this incredible event.

Rivage

Rivage /// 4x8m.

ร€ l’occasion de l’exposition Prรฉsage (Jรฉrรดme Maillet) ร  la galerie Upstairs, nous avons eu envie de prolonger lโ€™รฉchange hors les murs.

Les Halles en commun sont rapidement devenues le terrain de jeu idรฉal. Lโ€™endroit est une ancienne friche industrielle qui nourrit autant mon travail que celui de Jรฉrรดme Maillet. Ce paysage mouvant en perpรฉtuelle transformation mรชle architecture, minรฉral et vรฉgรฉtal dans des assemblages imprรฉvisibles. Le mural rรฉalisรฉ ร  quatre mains joue avec les codes de ce lieu en laissant รฉmerger un dรฉcor recomposรฉ, instable et spontanรฉ.

To mark the โ€˜Prรฉsageโ€™ exhibition (Jรฉrรดme Maillet) at the Upstairs Gallery, we wanted to extend the dialogue beyond the gallery walls.

Les Halles en commun quickly became the ideal playground. The site is a former industrial wasteland that inspires both my work and that of Jรฉrรดme Maillet. This ever-changing landscape, in a state of perpetual transformation, blends architecture, minerals and vegetation in unpredictable combinations. The mural, created collaboratively, plays with the codes of this place, allowing a recomposed, unstable and spontaneous setting to emerge.

Abstrct ldscp 0226

Abstrct ldscp 0226, Rennes 2026

Cette peinture illustre bien le souhait de confronter la peinture non seulement au support qu’elle investit, mais aussi, et surtout, au panorama dans lequel elle s’inscrit.

Ici, la palette de couleurs, c’est le paysage : cette friche industrielle en attente de devenir, cet hiver trop doux oรน la vรฉgรฉtation s’est ร  peine endormie ; en arriรจre-plan, un futur pas si lointain qui grignote peu ร  peu le terrain.

ร€ l’intรฉrieur, des formes gรฉomรฉtriques se dรฉcoupent et se superposent, rangรฉes bien sagement dans un รฉquilibre prรฉcaire, celui d’une vieille cabane au fond d’un jardin, oรน sont exposรฉs, comme dans un cabinet de curiositรฉs, des agencements de formes diverses qui รฉvoquent ce qu’elles ne racontent pas. Les contours, tantรดt nets tantรดt esquissรฉs comme d’un trait de crayon, et les matiรจres superposรฉes y laissent deviner les strates d’un chantier en cours. On pense reconnaรฎtre un paysage, des paysages, des รฉvocations, des bribes de cette friche : espace liminal, vestige et respiration au milieu d’une forรชt de bรฉton.

This painting clearly illustrates my desire to confront painting not only with the surface it occupies, but alsoโ€”and above allโ€”with the landscape in which it is situated.


Here, the color palette is the scene itself: this industrial wasteland awaiting its future, this unseasonably mild winter where the vegetation has barely gone dormant; in the background, a not-so-distant future that is gradually encroaching on the terrain.


Inside, geometric shapes stand out and overlap, arranged neatly in a precarious balanceโ€”that of an old shed at the back of a garden, where, as in a cabinet of curiosities, arrangements of various forms are displayed, evoking what they do not reveal. The contour : sometimes sharp, sometimes sketched as if with a pencil strokeโ€”and the layered materials hint at the strata of a work in progress. One thinks one recognizes a landscape, landscapes, evocations, fragments of this wasteland: a liminal space, a vestige, and a breath of fresh air in the midst of a concrete forest.

Photographie Alain Amet- Rennes, 2026

Art Tak Festival

A l’invitation du festival Art Tak de Bergerac, peinture murale improvisรฉe au dernier moment.

Une composition compile tout les รฉlรฉments graphiques de la faรงade et รฉvoque les spรฉcialitรฉs viticoles du territoire.

At the invitation of the Art Tak festival in Bergerac, an improvised mural painted at the last minute.

A composition that brings together all the graphic elements of the faรงade and evokes the region’s wine-growing specialities.

Multiples : Impressions Pigmentaires sur Papier Texturรฉ

Impression jet d’encre pigmentaire sur papier fine art texturรฉ Canson BFK 300gr. – รฉditions limitรฉs ร  30 exemplaires, signรฉes et numรฉrotรฉes. Disponible sur mon Bigcartel

Pigment inkjet print on Canson BFK 300gr fine art textured paper. – Limited edition of 30, signed and numbered. Available at my Bigcartel

Seendbank 011224 – format : 20*20cm.
BLUBOY
Impression jet d'encre pigmentaire sur papier fine art Canson BFK 
Dimension : 20*20cm.
Blu boy – format : 20*20cm.
Souvenir de dรฉmocratie 1 – format : 13*18cm.
Souvenir de dรฉmocratie 2 – format : 13*18cm.

Format 20*20

ABSTRCT-71224 Format : 42*29,7

Festival d’Art Urbain : Banana Pshit 2024

Mindscape, 6m*2,8M
Peinture live, Acrlique et aรฉrosol,
Mindscape, Acrylique et aรฉrosol, Brez 2024

Banana Pshit est un festival d’art urbain initiรฉ il y a 4 ans ร  Dijon par l’artiste RNST. Dรฉsormais, il est portรฉ par l’รฉquipe du M.U.R. et de Zutique Production.

L’รฉquipe organisatrice a fait appel ร  moi pour rรฉaliser le visuel de cette 4eme รฉdition. Elle m’a aussi invitรฉ ร  rรฉaliser une performance sur le parvis du musรฉe des Beaux arts de Dijon.

Banana Pshit is an urban art festival initiated 4 years ago in Dijon by the artist RNST. It’s supported by the M.U.R. team and Zutique Production.

I was asked by the organising team to create the visual for this 4th edition of Pshit. They also invited me to make an artwork on the forecourt of the Musรฉe des Beaux Arts in Dijon.

La violoncelliste

La violoncelliste, Acrylique, Pleurtuit 2024

Cette peinture a รฉtรฉ rรฉalisรฉe ร  lโ€™invitation de la municipalitรฉ de Pleurtuit en 2024 sur lโ€™enceinte dโ€™une รฉcole de musique. En gรฉnรฉral je m’inspire de l’environnement du mur mais ici j’avais peu d’รฉlรฉments remarquables dans le panorama. J’avais la contrainte d’un mur au format trรจs allongรฉ, jโ€™ai donc dรฉcidรฉ de reprรฉsenter cette violoncelliste enlaรงant son instrument. Cette image s’est construite naturellement sous la mine de mon criterium. J’ai le souvenir d’avoir essayรฉ cet instrument il y a trรจs longtemps. Lorsque lโ€™on y joue, la vibration qu’il transmet dans le corps est profonde et unique, c’est ร  mon avis une belle allรฉgorie de la musique. Jโ€™ai voulu faire rรฉfรฉrence ร  ce rapport sensuel ร  l’instrument, ce vibrato qui rรฉsonne au plus profond notre corps. Et il y a aussi la rรฉsonance de la mรฉlodie, ce fil indicible qui nous relit ร  nos souvenirs les plus intimes.

This painting was created at the invitation of the municipality of Pleurtuit in 2024 on the walls of a music school. I usually take my inspiration from the environment of the wall, but here I had few remarkable elements in the panorama. I was constrained by the very long format of the wall, so I decided to imagine this cellist embracing her instrument. This image came naturally under the lead of my criterium. I remember trying out this instrument a long time ago. When you play it, the vibration it transmits to your body is profound and unique, and I think it’s a beautiful allegory of music. I wanted to refer to this sensual relationship with the instrument, this vibrato that resonates in the deepest inside your bodies. And then there’s the resonance of the melody, that indescribable thread that connects us to our most intimate memories.

Studio works / Travaux d’ateliers

Soul hunter, 2018

Aรฉrosol sur toile – Spraycan on canvas
160*190cm.


Murol castle, 2018

Aรฉrosol sur toile – Spraycan on canvas
100*100cm.


Blitzcrieg, 2018

Aรฉrosol sur toile – Spraycan on canvas
100*100cm.


Back to cruelty, 2018

Aรฉrosol sur toile – Spraycan on canvas
81*100cm.


Les annรฉes noires, 2018
Aรฉrosol sur plan de mรฉtro parisien – Spraycan on paris subway’s canvas
120*100cm.