C’est avec un immense plaisir que j’ai รฉtรฉ invitรฉ ร participer ร l’exposition collective “Mondes parallรจles”, organisรฉe par Layup ร Toulouse !
Un grand merci ร toute la formidable รฉquipe de Layup pour cette invitation, ainsi qu’aux 75 artistes de talent qui partagent cette aventure hors normes. C’est une fiertรฉ de voir mon travail dialoguer avec autant de visions uniques au sein de cet รฉvรฉnement incontournable.
It was with great pleasure to be invited to take part in the group exhibition โParallel Worlds,โ hosted by Layup in Toulouse!
A big shout out to the wonderful team of Layup for this invitation, as well as to the 75 talented artists who are part of this incredible experience. Iโm proud to see my work engage with so many unique visions at this incredible event.
ร l’occasion de l’exposition Prรฉsage (Jรฉrรดme Maillet) ร la galerie Upstairs, nous avons eu envie de prolonger lโรฉchange hors les murs.
Les Halles en commun sont rapidement devenues le terrain de jeu idรฉal. Lโendroit est une ancienne friche industrielle qui nourrit autant mon travail que celui de Jรฉrรดme Maillet. Ce paysage mouvant en perpรฉtuelle transformation mรชle architecture, minรฉral et vรฉgรฉtal dans des assemblages imprรฉvisibles. Le mural rรฉalisรฉ ร quatre mains joue avec les codes de ce lieu en laissant รฉmerger un dรฉcor recomposรฉ, instable et spontanรฉ.
To mark the โPrรฉsageโ exhibition (Jรฉrรดme Maillet) at the Upstairs Gallery, we wanted to extend the dialogue beyond the gallery walls.
Les Halles en commun quickly became the ideal playground. The site is a former industrial wasteland that inspires both my work and that of Jรฉrรดme Maillet. This ever-changing landscape, in a state of perpetual transformation, blends architecture, minerals and vegetation in unpredictable combinations. The mural, created collaboratively, plays with the codes of this place, allowing a recomposed, unstable and spontaneous setting to emerge.
Cette peinture illustre bien le souhait de confronter la peinture non seulement au support qu’elle investit, mais aussi, et surtout, au panorama dans lequel elle s’inscrit.
Ici, la palette de couleurs, c’est le paysage : cette friche industrielle en attente de devenir, cet hiver trop doux oรน la vรฉgรฉtation s’est ร peine endormie ; en arriรจre-plan, un futur pas si lointain qui grignote peu ร peu le terrain.
ร l’intรฉrieur, des formes gรฉomรฉtriques se dรฉcoupent et se superposent, rangรฉes bien sagement dans un รฉquilibre prรฉcaire, celui d’une vieille cabane au fond d’un jardin, oรน sont exposรฉs, comme dans un cabinet de curiositรฉs, des agencements de formes diverses qui รฉvoquent ce qu’elles ne racontent pas. Les contours, tantรดt nets tantรดt esquissรฉs comme d’un trait de crayon, et les matiรจres superposรฉes y laissent deviner les strates d’un chantier en cours. On pense reconnaรฎtre un paysage, des paysages, des รฉvocations, des bribes de cette friche : espace liminal, vestige et respiration au milieu d’une forรชt de bรฉton.
This painting clearly illustrates my desire to confront painting not only with the surface it occupies, but alsoโand above allโwith the landscape in which it is situated.
Here, the color palette is the scene itself: this industrial wasteland awaiting its future, this unseasonably mild winter where the vegetation has barely gone dormant; in the background, a not-so-distant future that is gradually encroaching on the terrain.
Inside, geometric shapes stand out and overlap, arranged neatly in a precarious balanceโthat of an old shed at the back of a garden, where, as in a cabinet of curiosities, arrangements of various forms are displayed, evoking what they do not reveal. The contour : sometimes sharp, sometimes sketched as if with a pencil strokeโand the layered materials hint at the strata of a work in progress. One thinks one recognizes a landscape, landscapes, evocations, fragments of this wasteland: a liminal space, a vestige, and a breath of fresh air in the midst of a concrete forest.
Lors de l’exposition Framework, et ร la demande de la galerie Pictura, j’ai รฉtรฉ invitรฉ ร investir lโun des murs de ce long white cube. Il sโagit dโun grand carrรฉ blanc encadrรฉ dโouvertures รฉtroites donnant sur le parc de Bourgchevreuil. Difficile de crรฉer une peinture contextuelle dans un espace aussi neutre.ย
Nous sommes dรฉbut novembre, ces petites ouvertures vers lโextรฉrieur dรฉcouvrent une vรฉgรฉtation automnale sur le parc adjacent, elle sera ma source dโinspiration.
At the request of the Galerie Pictura, I have been invited to take over one of the walls of this long white cube. It is a large white square framed by narrow openings overlooking Bourgchevreuil Park. It is difficult to create a contextual painting in such a neutral space.
It is early November, and these small openings to the outside reveal the autumnal vegetation of the adjacent park, which will be my source of inspiration.
Vous pouvez tรฉlรฉcharger le catalogue de l’exposition ici.
Sรฉrie – Extrait de l’exposition Framework ร la galerie Pictura, Cesson-Sรฉvignรฉ, 2025
ES5 Acrylique et aรฉrosols sur matรฉriaux de rรฉcupรฉration, chรชne, osb Format 120 x 130 cm.
Cette peinture est la seconde dโune sรฉrie de deux ลuvres rรฉalisรฉes dans une halle industrielle. Elles suivent le mรชme processus : les matรฉriaux constituant les supports ont รฉtรฉ prรฉlevรฉs sur place, et le cadrage met en scรจne une composition qui dialogue avec lโespace sรฉlectionnรฉ. La photographie finale accompagne lโartefact et documente le protocole de crรฉation.
This painting is part of a series of two works created in an industrial hall. Both follow the same process: the materials used for the supports were salvaged on-site, and the framing highlights a composition that engages in dialogue with the selected space. The final photograph accompanies the artifact and documents the creation process.
Sรฉrie – Extrait de l’exposition Framework ร la galerie Pictura, Cesson-Sรฉvignรฉ, 2025
ES10 Acrylique et aรฉrosols sur matรฉriaux de rรฉcupรฉration, chรชne, osb Format 120 x 130 cm.
Cette peinture fait partie dโune sรฉrie de deux ลuvres rรฉalisรฉes dans une halle industrielle. Elles suivent le mรชme processus : les matรฉriaux constituant les supports ont รฉtรฉ prรฉlevรฉs sur place, et le cadrage met en scรจne une composition qui dialogue avec lโespace sรฉlectionnรฉ. La photographie finale accompagne lโartefact et documente le protocole de crรฉation.
This painting is part of a series of two works created in an industrial hall. Both follow the same process: the materials used for the supports were salvaged on-site, and the framing highlights a composition that engages in dialogue with the selected space. The final photograph accompanies the artifact and documents the creation process.
Sรฉrie – Extrait de l’exposition Framework ร la galerie Pictura, Cesson-Sรฉvignรฉ, 2025
ES10b Acrylique et aรฉrosol sur divers matรฉriaux de rรฉcupรฉration Dimensions : 320 x 180 cm.
Cela faisait longtemps que je souhaitais traduire en volume mes lettrages abstraits. Lโexposition Framework mโa permis dโexpรฉrimenter cette idรฉe. Ici, les supports โ รฉlรฉments de porte et divers panneaux de rรฉcupรฉration โ sโintรจgrent ร la composition. Les matรฉriaux sont prรฉlevรฉs et dรฉcoupรฉs sur place, et la peinture est รฉgalement composรฉe dans lโespace de crรฉation, une ancienne halle industrielle. Une photo, prise dans cet espace, tรฉmoigne de ce processus.
I had long wanted to translate my abstract lettering into three-dimensional forms. The Framework exhibition allowed me to experiment with this idea. Here, the supportsโdoor elements and various reclaimed panelsโbecome part of the composition. The materials are sourced and cut on-site, and the paint is also applied within the creative space, an old industrial hall. A photograph taken in this space captures the process.
Sรฉrie – Extrait de l’exposition Framework ร la galerie Pictura, Cesson-Sรฉvignรฉ, 2025
Ludwig von 90 Acrylique et aรฉrosol sur toile mixte enchรขssรฉe, caisse amรฉricaine en chรชne Dimensions : 120 x 120 cm.
Cette composition trouve ses racines dans un graff rรฉalisรฉ en 2023 dans un garage abandonnรฉ en Vendรฉe โ un lieu que jโavais dรฉjร marquรฉ, 35 ans plus tรดt, dโun hommage peint sur sa faรงade en mรฉmoire dโun ami disparu, Ludwig.
En 2023, jโai investi une piรจce close de ce mรชme bรขtiment, recouverte dโune vieille tapisserie dรฉfraรฎchie, pour y crรฉer une nouvelle ลuvre ร partir de fonds de peinture et de bombes aรฉrosol. Frappรฉ par lโรฉquilibre de cette composition รฉphรฉmรจre, jโen ai extrait lโesprit visuel โ sans en reprendre les lettres ni les motifs โ pour en proposer une rรฉinterprรฉtation abstraite.
Ludwig Von 90 est ainsi une superposition de temps : un dialogue entre le geste originel de 1988, la crรฉation spontanรฉe de 2023, et cette ultime transcription en atelier. Lโลuvre finalise ce cycle en capturant lโรฉnergie de ces strates mรฉmorielles.
This composition has its roots in graffiti created in 2023 in an abandoned garage in Vendรฉe โ a place I had already marked 35 years earlier with a painted tribute on its faรงade in memory of a departed friend, Ludwig. In 2023, I took over a closed room in the same building, covered with old, faded wallpaper, to create a new work using paint and spray cans. Struck by the balance of this ephemeral composition, I extracted its visual spirit โ without repeating the letters or motifs โ to offer an abstract reinterpretation. Ludwig Von 90 is a superimposition of time: a dialogue between the original gesture of 1988, the spontaneous creation of 2023, and this final transcription in the studio. The work completes this cycle by capturing the energy of these layers of memory.
Sรฉrie – Extrait de l’exposition Framework ร la galerie Pictura, Cesson-Sรฉvignรฉ, 2025
Munitionettes 1 Acrylique et aรฉrosol sur toile mixte enchรขssรฉe Dimensions : 120 x 120 cm.
Cette sรฉrie est nรฉe dโune fresque รฉphรฉmรจre, peinte spontanรฉment dans le quartier de la Courrouze ร Rennes. Jโy avais captรฉ lโรฉnergie dโun paysage urbain en mutation, traduisant ses couleurs et ses formes en une composition instantanรฉe. Il nโen reste aujourdโhui que la photographie de lโลuvre originale, la fresque ayant disparu quelques semaines plus tard.
En atelier, jโai recomposรฉ cette mรฉmoire ร partir de cette photo et dโรฉlรฉments glanรฉs sur place. Le triptyque qui en rรฉsulte fragmente lโลuvre initiale, sans chercher ร la reproduire, mais ร en conserver lโessence et lโinstantanรฉitรฉ.Une installation accompagne la sรฉrie : les objets prรฉlevรฉs et la palette de couleurs utilisรฉe y deviennent des reliques, tรฉmoins silencieux du contexte qui ont inspirรฉ la crรฉation.
Munitionettes 2 Acrylique et aรฉrosol sur toile mixte enchรขssรฉe Dimensions : 63 x 54 cm.Munitionettes 3 Acrylique et aรฉrosol sur toile mixte enchรขssรฉe Dimensions : 120 x 120 cm.
This series was born from an ephemeral mural, painted spontaneously in the Courrouze district of Rennes. I captured the energy of an urban landscape in transformation, translating its colors and shapes into an instantaneous composition. Today, only a photograph of the original work remains, as the mural itself disappeared a few weeks later.
Back in the studio, I sought to preserve the memory of this fleeting piece. Using the photograph and elements collected on-siteโa brick, a branch, a cinder blockโI recomposed a triptych. The result is a fragmented interpretation of the original mural, not a reproduction, but an attempt to retain its essence and spontaneity.
An installation accompanies the series: the collected objects and the color palette used become relics, silent witnesses to the context and emotion that inspired this creation.
