Duo exhibition with Bims, October 2018, les Ateliers du vents, Rennes, France.


Duo exhibition with Bims, October 2018, les Ateliers du vents, Rennes, France.
Voici une sĂ©rie de peintures que j’ai commencĂ© il y a trois ans. J’essayais de coucher sur la toile un assemblage de couleurs et de formes que j’utilise dans mes graffitis. Évidemment, le rĂ©sultat est complètement diffĂ©rent d’un mur, pour une bonne raison ; traduire l’Ă©nergie que nous avons avec notre corps devant un mur m’Ă©tait impossible, le format d’une toile est trop petit et contraint pour cela.
J’ai finalement trouvĂ© un moyen de garder cette touche graffiti, avec la technique du “stencil cap” qui consiste Ă creuser un trou dans le couvercle d’une bombe de peinture. Le rĂ©sultat de cette technique spĂ©ciale permet de retrouver la ligne de crayon, fine et imprĂ©cise, un peu sale comme je l’aime.
La façon dont je compose mes peintures est souvent spontanĂ©e, je commence par esquisser sur papier ce que je vais essayer de traduire en une composition colorĂ©e. Souvent, et suivant le format, je reviens avec un contour sombre, hommage Ă la ligne claire que j’ai toujours apprĂ©ciĂ©e dans la bande dessinĂ©e.
Parfois, ce n’est qu’une composition abstraite, et parfois j’essaie de raconter une histoire, de mettre des Ă©lĂ©ments qui font rĂ©flĂ©chir mes propres obsessions. Sur l’Ă©tat de l’humanitĂ©, et mon impuissance face Ă ce monde fou.
Here is a series of paintings I began three years ago. I attempted to lay on the canvas a mixture of colours and patterns that I use in my graffiti. Obviously, the result is totally different from a wall, for a good reason; translating the power we use with our body in front of a wall was impossible for me, the format of a canvases is too small and restricted for that.
I have finally found a way to keep that graffiti touch, with the “stencil cap” technique which consists of digging a little hole in the cap of a spray-paint can. The result of this special technique allows me to find the pencil line, fine and imprecise, a little dirty as I like it.
The way I compose my paintings is often spontaneous, I start by sketching on paper what I will try to translate into a coloured composition. Often, and depending on the format, I come back with a dark outline, a tribute to the clear line that I have always loved in comics.
Sometimes it’s simply an abstract composition, and other times I try to tell a story, to put in some elements that makes me reflect on my very own obsessions. About the state of mankind, and my powerlessness in the face of this mad world.