Category: Studio work

Série – Extrait de l’exposition Framework à la galerie Pictura, Cesson-Sévigné, 2025

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Cette peinture fait partie d’une série de deux œuvres réalisées dans une halle industrielle. Elles suivent le même processus : les matériaux constituant les supports ont été prélevés sur place, et le cadrage met en scène une composition qui dialogue avec l’espace sélectionné. La photographie finale accompagne l’artefact et documente le protocole de création.

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This painting is part of a series of two works created in an industrial hall. Both follow the same process: the materials used for the supports were salvaged on-site, and the framing highlights a composition that engages in dialogue with the selected space. The final photograph accompanies the artifact and documents the creation process.

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Série – Extrait de l’exposition Framework à la galerie Pictura, Cesson-Sévigné, 2025

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Cela faisait longtemps que je souhaitais traduire en volume mes lettrages abstraits. L’exposition Framework m’a permis d’expérimenter cette idée. Ici, les supports — éléments de porte et divers panneaux de récupération — s’intègrent à la composition. Les matériaux sont prélevés et découpés sur place, et la peinture est également composée dans l’espace de création, une ancienne halle industrielle. Une photo, prise dans cet espace, témoigne de ce processus.

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I had long wanted to translate my abstract lettering into three-dimensional forms. The Framework exhibition allowed me to experiment with this idea. Here, the supports—door elements and various reclaimed panels—become part of the composition. The materials are sourced and cut on-site, and the paint is also applied within the creative space, an old industrial hall. A photograph taken in this space captures the process.

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Série – Extrait de l’exposition Framework à la galerie Pictura, Cesson-Sévigné, 2025

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Cette composition trouve ses racines dans un graff réalisé en 2023 dans un garage abandonné en Vendée — un lieu que j’avais déjà marqué, 35 ans plus tôt, d’un hommage peint sur sa façade en mémoire d’un ami disparu, Ludwig.

En 2023, j’ai investi une pièce close de ce même bâtiment, recouverte d’une vieille tapisserie défraîchie, pour y créer une nouvelle œuvre à partir de fonds de peinture et de bombes aérosol. Frappé par l’équilibre de cette composition éphémère, j’en ai extrait l’esprit visuel — sans en reprendre les lettres ni les motifs — pour en proposer une réinterprétation abstraite.

Ludwig Von 90 est ainsi une superposition de temps : un dialogue entre le geste originel de 1988, la création spontanée de 2023, et cette ultime transcription en atelier. L’œuvre finalise ce cycle en capturant l’énergie de ces strates mémorielles.

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This composition has its roots in graffiti created in 2023 in an abandoned garage in Vendée — a place I had already marked 35 years earlier with a painted tribute on its façade in memory of a departed friend, Ludwig.
In 2023, I took over a closed room in the same building, covered with old, faded wallpaper, to create a new work using paint and spray cans. Struck by the balance of this ephemeral composition, I extracted its visual spirit — without repeating the letters or motifs — to offer an abstract reinterpretation.
Ludwig Von 90 is a superimposition of time: a dialogue between the original gesture of 1988, the spontaneous creation of 2023, and this final transcription in the studio. The work completes this cycle by capturing the energy of these layers of memory.

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Série – Extrait de l’exposition Framework à la galerie Pictura, Cesson-Sévigné, 2025

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Cette série est née d’une fresque éphémère, peinte spontanément dans le quartier de la Courrouze à Rennes. J’y avais capté l’énergie d’un paysage urbain en mutation, traduisant ses couleurs et ses formes en une composition instantanée. Il n’en reste aujourd’hui que la photographie de l’œuvre originale, la fresque ayant disparu quelques semaines plus tard.

En atelier, j’ai recomposé cette mémoire à partir de cette photo et d’éléments glanés sur place. Le triptyque qui en résulte fragmente l’œuvre initiale, sans chercher à la reproduire, mais à en conserver l’essence et l’instantanéité.Une installation accompagne la série : les objets prélevés et la palette de couleurs utilisée y deviennent des reliques, témoins silencieux du contexte qui ont inspiré la création.

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This series was born from an ephemeral mural, painted spontaneously in the Courrouze district of Rennes. I captured the energy of an urban landscape in transformation, translating its colors and shapes into an instantaneous composition. Today, only a photograph of the original work remains, as the mural itself disappeared a few weeks later.

Back in the studio, I sought to preserve the memory of this fleeting piece. Using the photograph and elements collected on-site—a brick, a branch, a cinder block—I recomposed a triptych. The result is a fragmented interpretation of the original mural, not a reproduction, but an attempt to retain its essence and spontaneity.

An installation accompanies the series: the collected objects and the color palette used become relics, silent witnesses to the context and emotion that inspired this creation.

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Série – Extrait de l’exposition Framework à la galerie Pictura, Cesson-Sévigné, 2025

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Août 2025, Côtes-d’Armor En vacances, comme à mon habitude, je pars à la recherche de lieux abandonnés pour y puiser l’inspiration et y déposer quelques peintures. C’est près de Plouha que je découvre, enfouis sous une végétation reconquise, les vestiges de l’ancienne colonie de vacances du Vieux-Bréhec, surnommée Les P’tits Gâs. Fondée en 1925 par la colonie L’En Avant Guingamp, elle a fermé ses portes en 1998, à la suite de l’affaire de l’abbé Cottard.

J’y passe une matinée, seul, avec un matériel minimaliste : quatre bouteilles de peinture primaire et une bombe d’aérosol. Dans l’un des bâtiments, une pièce en grande partie vandalisée révèle un mur en parpaing de béton, dissimulé derrière un mur de briques rouges en terre cuite, aujourd’hui détruit et effondré à ses pieds. Le gris des parpaings et le rouge terre cuite des briques deviennent la base chromatique de cette future peinture. Sur place, je récupère quelques éléments qui m’inspirent, ainsi qu’une planche qui me servira de palette.

De retour en atelier, cette base guide la création de la série. Le hasard fait bien les choses : les toiles que j’avais préparées avec des fonds de récupération s’accordent parfaitement avec ces deux teintes. Le reste s’élabore au fil de la création, comme une réponse intuitive à ce lieu chargé d’histoire.

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August 2025, Côtes-d’Armor On vacation, as usual, I set out in search of abandoned places to draw inspiration and leave a few paintings. Near Plouha, I discovered the remains of the old Vieux-Bréhec holiday camp, nicknamed Les P’tits Gâs, buried under overgrown vegetation. Founded in 1925 by the L’En Avant Guingamp colony, it closed its doors in 1998 following the Abbé Cottard affair.

I spent a morning there, alone, with minimal equipment: four bottles of primer and a spray can. In one of the buildings, a largely vandalized room revealed a concrete cinder block wall, hidden behind a red terracotta brick wall, now destroyed and collapsed at its feet. The gray of the cinder blocks and the terracotta red of the bricks became the chromatic basis for this future painting. On site, I collected a few elements that inspired me, as well as a board that I would use as a palette.

Back in my studio, this base guides the creation of the series. As luck would have it, the canvases I had prepared with recycled backgrounds match these two colors perfectly. The rest is developed as I create, like an intuitive response to this place steeped in history.