exhibitions – Brez72

VIEUX BREHEC

Série – Extrait de l’exposition Framework à la galerie Pictura, Cesson-Sévigné, 2025

Août 2025, Côtes-d’Armor En vacances, comme à mon habitude, je pars à la recherche de lieux abandonnés pour y puiser l’inspiration et y déposer quelques peintures. C’est près de Plouha que je découvre, enfouis sous une végétation reconquise, les vestiges de l’ancienne colonie de vacances du Vieux-Bréhec, surnommée Les P’tits Gâs. Fondée en 1925 par la colonie L’En Avant Guingamp, elle a fermé ses portes en 1998, à la suite de l’affaire de l’abbé Cottard.

J’y passe une matinée, seul, avec un matériel minimaliste : quatre bouteilles de peinture primaire et une bombe d’aérosol. Dans l’un des bâtiments, une pièce en grande partie vandalisée révèle un mur en parpaing de béton, dissimulé derrière un mur de briques rouges en terre cuite, aujourd’hui détruit et effondré à ses pieds. Le gris des parpaings et le rouge terre cuite des briques deviennent la base chromatique de cette future peinture. Sur place, je récupère quelques éléments qui m’inspirent, ainsi qu’une planche qui me servira de palette.

De retour en atelier, cette base guide la création de la série. Le hasard fait bien les choses : les toiles que j’avais préparées avec des fonds de récupération s’accordent parfaitement avec ces deux teintes. Le reste s’élabore au fil de la création, comme une réponse intuitive à ce lieu chargé d’histoire.

*Vieux Brehec* b
Acrylique et aérosol sur toile mixte enchâssée, caisse américaine en chêne Format 130*97 cm.

*Vieux Brehec* C, Acrylique et Aérosols
27*41cm.

August 2025, Côtes-d’Armor On vacation, as usual, I set out in search of abandoned places to draw inspiration and leave a few paintings. Near Plouha, I discovered the remains of the old Vieux-Bréhec holiday camp, nicknamed Les P’tits Gâs, buried under overgrown vegetation. Founded in 1925 by the L’En Avant Guingamp colony, it closed its doors in 1998 following the Abbé Cottard affair.

I spent a morning there, alone, with minimal equipment: four bottles of primer and a spray can. In one of the buildings, a largely vandalized room revealed a concrete cinder block wall, hidden behind a red terracotta brick wall, now destroyed and collapsed at its feet. The gray of the cinder blocks and the terracotta red of the bricks became the chromatic basis for this future painting. On site, I collected a few elements that inspired me, as well as a board that I would use as a palette.

Back in my studio, this base guides the creation of the series. As luck would have it, the canvases I had prepared with recycled backgrounds match these two colors perfectly. The rest is developed as I create, like an intuitive response to this place steeped in history.

Arvor

Série – Extrait de l’exposition Framework

Librement inspiré d’une peinture réalisée en 2024 avec l’artiste @cannibal_letters sur les panneaux de bois qui condamnent désormais l’ancien hôtel Arvor à Rennes. Improvisé avec un fond de peinture bordeaux cassée, du noir et un fond de jaune et d’orange pâle, contours à l’aérosol.

Je reprends les bases de ce qui était un lettrage pour en créer une forme abstraite qui peut désormais vivre d’elle même, juste pour le plaisir de la contrainte chromatique.

Freely inspired by a painting created in 2024 with @cannibal_letters on the wooden panels that now condemn the former Arvor hotel in Rennes. Improvised with a background of burgundy paint broken up with black and a yellow background, outlines in spray paint.

I take the basics of what was once lettering and use them to create an abstract form that can now stand on its own, just for the pleasure of chromatic constraint.

Exposition FRAMEWORK

Framework

(Emprunt à l’anglais : structure-cadre, protocole de création)

Ce terme s’est imposé à moi lors de ma résidence chez l’artiste Yann Le Berre, à Pont-Aven, plus connu sous le nom de l’Outsider. Ébéniste de formation, il m’a aidé à construire certaines de ces caisses américaines pour finaliser mes travaux d’atelier.

Ces caisses, en ajoutant une structure physique, délimitent l’œuvre et en fixent les contours.

À l’inverse, mon travail dans les friches industrielles, la rue ou les espaces abandonnés refuse toute limite préétablie. Il s’inspire de tout ce qui entoure le support — murs écaillés, objets oubliés, matières en décomposition — et intègre ce hors-cadre comme partie prenante de la création.

Les œuvres présentées ici questionnent cette tension entre neutralité du white cube et contextualité de la création in situ et proposent de jouer de ces liens qui tissent ma pratique depuis quelques années.

GALERIE PICTURA

Pont des arts – Parc de Bourgchevreuil, rue de la mairie, Cesson-Sévigné

Horaires d’ouverture

Lundi : de 8h30 à 12h et de 13h à 17h15
Mardi : Fermé au public le matin – de 13h à 17h15
Mercredi et jeudi : de 8h30 à 12h et de 13h à 17h15 
Vendredi : de 8h30 à 12h et de 13h à 16h

Studio works / Travaux d’ateliers

Soul hunter, 2018

Aérosol sur toile – Spraycan on canvas
160*190cm.

Murol castle, 2018

Aérosol sur toile – Spraycan on canvas
100*100cm.

Blitzcrieg, 2018

Aérosol sur toile – Spraycan on canvas
100*100cm.

Back to cruelty, 2018

Aérosol sur toile – Spraycan on canvas
81*100cm.

Les années noires, 2018
Aérosol sur plan de métro parisien – Spraycan on paris subway’s canvas
120*100cm.

Mémento

POCH, BIMS ET BREZ S’ASSOCIENT POUR UNE EXPOSITION COLLECTIVE À L’HÔTEL PASTEUR.

Du 8 au 27 juillet 2022, dans le cadre d’Exporama 2022, l’association Teenage Kicks mettait en avant son équipe artistique à travers une exposition collective à l’Hôtel Pasteur.

POCH, BIMS et BREZ, artistes rennais, par ailleurs curateurs de la Biennale d’Art Urbain, vous invitaient à découvrir leurs travaux d’ateliers. Intitulée Mémento, cette exposition proposait d’explorer la mémoire induite par une pratique éphémère par essence, celle de l’art urbain.

Pour l’exposition Mémento, j’ai développé une série de peintures qui évoque la mémoire éphémère de notre époque à travers une pratique sportive associée au graffiti. Cela parle du manque de temps, de la vitesse, de l’immédiateté, de l’éphémère, de l’héritage.

Des footings dans la ville servent de prétextes pour documenter, repérer, regarder la ville et ses transformations, s’en servir comme muse et y peindre.

Le format polaroid convoque le souvenir, un souvenir immédiat, éphémère, un souvenir qu’on offre, qu’on range dans une boite, un souvenir qu’on oublie.

Instagram, inspiré du polaroid, appelle à créer un souvenir immédiat, jetable, une sorte de mémoire vive, une hyperconsommation de l’image à travers les stories. Je m’en sers pour documenter et communiquer sur mes œuvres, en mettant en scène le processus de création. J’évoque une similarité entre l’urbanisme actuel et ces peintures éphémères, l’accélération imposée par notre monde moderne qui semble aller droit vers sa fin, le plus vite possible.

For the Mémento exhibition, I have developed a series of paintings that evoke the ephemeral memory of our time through a sporting practice associated with graffiti. It speaks of the lack of time, speed, the immediacy, the ephemeral, the heritage.

The jogging in the city serves as a pretext to document, spot, watch the city and its transformations, use it as a muse and paint on it

The polaroid format conjures up the memory, an immediate, ephemeral memory, a memory that is gifted, put away in a box, a memory that is forgotten.

Instagram, inspired by the polaroid, calls for the creation of an immediate, disposable memory, a sort of random memory, a hyperconsumption of the picture through the stories. I use it to document and communicate about my work, by staging the creative process. I mention a similarity between today’s urbanism and these ephemeral paintings, the acceleration imposed by our modern world which seems to be heading towards its end, as fast as possible.