Author: brez72

Impregnated by the practice of graffiti, which he began in 1990 in Rennes, Brez develops a painting that seems to use codes from cubism, constructivism or futurism. However, his graphic language is more certainly the heritage of the research of a letter style, a quest intimately related to the world of graffiti writing. Between abstraction and figuration, his In Situ paintings are inspired by the panorama while playing with the surface of the chosen places. The workshop work feeds on the forms inherited from graffiti and adapts to the limited frame of the canvas. He feeds again the painting in the public space in a permanent coming and going.

OPHTA- AEG GROUP

En 2023, la société OPHTA, filiale du groupe AEG m’a contactée afin d’habiller leurs nouveaux locaux à Thorigné-Fouillard. Si, au départ, il ne s’agissait que d’une peinture murale, l’expérience a été si positive que la direction à souhaiter me commander plusieurs séries d’oeuvres d’ateliers.

J’ai donc proposé plusieurs séries de toiles, chacune s’adaptant à la pièce qui les accueillent. Cela donne une véritable exposition personnelle qui offrira, je l”espère un univers inspirant pour les équipes de l’entreprise.

In 2023, the company OPHTA, a branch of the AEG group, contacted me to decorate their new headquarters in Thorigné-Fouillard. Initially, it was just a mural, but the experience was so successful that the directors wanted to commission several series of studio works.

So I proposed several series of canvases, each one adapted to the room in which it was installed. The result is a truly personal exhibition, which I hope will provide an inspiring universe for the company’s teams.

Toile acrylique — Titre : Ophta 1
Acrylique sur toile (55*46cm)

Titre : Ophta 2
Acrylique sur toile (55*46cm)

Titre : Figure 3
Acrylique sur toile (25*25cm)

Titre : Figure 2
Acrylique sur toile (25*25cm)

Titre : Figure 4
Acrylique sur toile (25*25cm)

Titre : Figure 1
Acrylique sur toile (25*25cm)

Titre : les branches 2
Acrylique sur papier (25*25cm)

Festival d’Art Urbain : Banana Pshit 2024

Mindscape, 6m*2,8M
Peinture live, Acrlique et aérosol, — Mindscape, Acrylique et aérosol, Brez 2024

Banana Pshit est un festival d’art urbain initié il y a 4 ans à Dijon par l’artiste RNST. Désormais, il est porté par l’équipe du M.U.R. et de Zutique Production.

L’équipe organisatrice a fait appel à moi pour réaliser le visuel de cette 4eme édition. Elle m’a aussi invité à réaliser une performance sur le parvis du musée des Beaux arts de Dijon.

Banana Pshit is an urban art festival initiated 4 years ago in Dijon by the artist RNST. It’s supported by the M.U.R. team and Zutique Production.

I was asked by the organising team to create the visual for this 4th edition of Pshit. They also invited me to make an artwork on the forecourt of the Musée des Beaux Arts in Dijon.

Ar gwez-nij

Ar gwez nij, littéralement les arbres volants en breton. Commande pour un espace commercial à Bain de Bretagne, je propose ici une image poétique en anamorphose avec ce visage qui s’ouvre sur un paysage imaginaire. Que le visiteur s’y raconte sa propre histoire m’amuse forcement, moi j’ai la mienne et je la garde.

Ar gwez nij, literally flying trees in Breton. Commissioned for a commercial space in Bain de Bretagne, this is a poetic anamorphic image with a figure that opens onto an imaginary landscape. I’m quite happy for visitors to tell their own stories, I’ve got mine and I’m keeping it.

La violoncelliste

Cette peinture a été réalisée à l’invitation de la municipalité de Pleurtuit en 2024 sur l’enceinte d’une école de musique. En général je m’inspire de l’environnement du mur mais ici j’avais peu d’éléments remarquables dans le panorama. J’avais la contrainte d’un mur au format très allongé, j’ai donc décidé de représenter cette violoncelliste enlaçant son instrument. Cette image s’est construite naturellement sous la mine de mon criterium. J’ai le souvenir d’avoir essayé cet instrument il y a très longtemps. Lorsque l’on y joue, la vibration qu’il transmet dans le corps est profonde et unique, c’est à mon avis une belle allégorie de la musique. J’ai voulu faire référence à ce rapport sensuel à l’instrument, ce vibrato qui résonne au plus profond notre corps. Et il y a aussi la résonance de la mélodie, ce fil indicible qui nous relit à nos souvenirs les plus intimes.

This painting was created at the invitation of the municipality of Pleurtuit in 2024 on the walls of a music school. I usually take my inspiration from the environment of the wall, but here I had few remarkable elements in the panorama. I was constrained by the very long format of the wall, so I decided to imagine this cellist embracing her instrument. This image came naturally under the lead of my criterium. I remember trying out this instrument a long time ago. When you play it, the vibration it transmits to your body is profound and unique, and I think it’s a beautiful allegory of music. I wanted to refer to this sensual relationship with the instrument, this vibrato that resonates in the deepest inside your bodies. And then there’s the resonance of the melody, that indescribable thread that connects us to our most intimate memories.

Studio works / Travaux d’ateliers

Soul hunter, 2018

Aérosol sur toile – Spraycan on canvas
160*190cm.

Murol castle, 2018

Aérosol sur toile – Spraycan on canvas
100*100cm.

Blitzcrieg, 2018

Aérosol sur toile – Spraycan on canvas
100*100cm.

Back to cruelty, 2018

Aérosol sur toile – Spraycan on canvas
81*100cm.

Les années noires, 2018
Aérosol sur plan de métro parisien – Spraycan on paris subway’s canvas
120*100cm.

Block party

Composition abstraite pour un bloc électrique – Saint-Malo 2023

Abstract composition for an electric block – Saint-Malo 2023

Back to school

Au printemps 2022, nous avons travaillé avec les élèves du groupe scolaire Sacré cœur d’Ercé-prés-Liffré afin de redonner vie à ce vieux preault. Tous les élèves ont participé à la conception de cette création ; la gamme chromatique, l’agencement des formes tout en nous inspirant des couleurs environnantes.

In the spring of 2022, we worked with the children of the Sacré cœur school group in Ercé-Prés-Liffré to bring this old preault back to life. All the pupils participated in the conception of this creation; the chromatic range, the arrangement of the forms while being inspired by the surrounding colours.

LE MUR DE RENNES

Riot Season – Acrylique et Aérosols

Peinture murale réalisée à l’invitation du M.U.R. de Rennes. L’association propose à une dizaine d’artistes chaque année d’intervenir sur leur support situé en plein cœur de Rennes. Merci à Pat Dan et toute l’équipe pour cet invitation, et particulièrement à Alain Amet et Monique Sammut pour les photos.

Mural painting performed at the invitation of the M.U.R. of Rennes. The wall of Rennes, proposes to about a dozen artists each year to paint on their support situated in the city centre of Rennes. Many thanks to all the team for the invitation, and particularly to Alain Amet and Monique Sammut for the photos.

Brez 72 - Riot Season — photo ©Alain Amet

Mémento

POCH, BIMS ET BREZ S’ASSOCIENT POUR UNE EXPOSITION COLLECTIVE À L’HÔTEL PASTEUR.

Du 8 au 27 juillet 2022, dans le cadre d’Exporama 2022, l’association Teenage Kicks mettait en avant son équipe artistique à travers une exposition collective à l’Hôtel Pasteur.

POCH, BIMS et BREZ, artistes rennais, par ailleurs curateurs de la Biennale d’Art Urbain, vous invitaient à découvrir leurs travaux d’ateliers. Intitulée Mémento, cette exposition proposait d’explorer la mémoire induite par une pratique éphémère par essence, celle de l’art urbain.

Pour l’exposition Mémento, j’ai développé une série de peintures qui évoque la mémoire éphémère de notre époque à travers une pratique sportive associée au graffiti. Cela parle du manque de temps, de la vitesse, de l’immédiateté, de l’éphémère, de l’héritage.

Des footings dans la ville servent de prétextes pour documenter, repérer, regarder la ville et ses transformations, s’en servir comme muse et y peindre.

Le format polaroid convoque le souvenir, un souvenir immédiat, éphémère, un souvenir qu’on offre, qu’on range dans une boite, un souvenir qu’on oublie.

Instagram, inspiré du polaroid, appelle à créer un souvenir immédiat, jetable, une sorte de mémoire vive, une hyperconsommation de l’image à travers les stories. Je m’en sers pour documenter et communiquer sur mes œuvres, en mettant en scène le processus de création. J’évoque une similarité entre l’urbanisme actuel et ces peintures éphémères, l’accélération imposée par notre monde moderne qui semble aller droit vers sa fin, le plus vite possible.

For the Mémento exhibition, I have developed a series of paintings that evoke the ephemeral memory of our time through a sporting practice associated with graffiti. It speaks of the lack of time, speed, the immediacy, the ephemeral, the heritage.

The jogging in the city serves as a pretext to document, spot, watch the city and its transformations, use it as a muse and paint on it

The polaroid format conjures up the memory, an immediate, ephemeral memory, a memory that is gifted, put away in a box, a memory that is forgotten.

Instagram, inspired by the polaroid, calls for the creation of an immediate, disposable memory, a sort of random memory, a hyperconsumption of the picture through the stories. I use it to document and communicate about my work, by staging the creative process. I mention a similarity between today’s urbanism and these ephemeral paintings, the acceleration imposed by our modern world which seems to be heading towards its end, as fast as possible.