Lors de l’exposition Framework, et à la demande de la galerie Pictura, j’ai été invité à investir l’un des murs de ce long white cube. Il s’agit d’un grand carré blanc encadré d’ouvertures étroites donnant sur le parc de Bourgchevreuil. Difficile de créer une peinture contextuelle dans un espace aussi neutre.
Nous sommes début novembre, ces petites ouvertures vers l’extérieur découvrent une végétation automnale sur le parc adjacent, elle sera ma source d’inspiration.
At the request of the Galerie Pictura, I have been invited to take over one of the walls of this long white cube. It is a large white square framed by narrow openings overlooking Bourgchevreuil Park. It is difficult to create a contextual painting in such a neutral space.
It is early November, and these small openings to the outside reveal the autumnal vegetation of the adjacent park, which will be my source of inspiration.
Vous pouvez télécharger le catalogue de l’exposition ici.
(Emprunt à l’anglais : structure-cadre, protocole de création)
Ce terme s’est imposé à moi lors de ma résidence chez l’artiste Yann Le Berre, à Pont-Aven, plus connu sous le nom de l’Outsider. Ébéniste de formation, il m’a aidé à construire certaines de ces caisses américaines pour finaliser mes travaux d’atelier.
Ces caisses, en ajoutant une structure physique, délimitent l’œuvre et en fixent les contours.
À l’inverse, mon travail dans les friches industrielles, la rue ou les espaces abandonnés refuse toute limite préétablie. Il s’inspire de tout ce qui entoure le support — murs écaillés, objets oubliés, matières en décomposition — et intègre ce hors-cadre comme partie prenante de la création.
Les œuvres présentées lors de cette exposition questionnent cette tension entre neutralité du white cube et contextualité de la création in situ et proposent de jouer de ces liens qui tissent ma pratique depuis quelques années.
GALERIE PICTURA
Pont des arts – Parc de Bourgchevreuil, rue de la mairie, Cesson-Sévigné – Du 6 novembre au 18 décembre 2025
Vous pouvez télécharger le catalogue de l’exposition ici.
Framework (Borrowed from English: framework structure, creation protocol)
This term came to me during my residency with artist Yann Le Berre, in Pont-Aven, better known as the Outsider. A trained cabinetmaker, he helped me build some of these American crates to finalise my studio work.
These crates, by adding a physical structure, delimit the work and define its contours.
Conversely, my work in industrial wastelands, streets or abandoned spaces rejects any pre-established limits. It draws inspiration from everything that surrounds the medium — peeling walls, forgotten objects, decomposing materials — and integrates this outside framework as an integral part of the creation.
The works presented here question this tension between the neutrality of the white cube and the contextuality of in situ creation, and propose to play on the links that have woven my practice together over the last few years.
En 2023, la société OPHTA, filiale du groupe AEG m’a contactée afin d’habiller leurs nouveaux locaux à Thorigné-Fouillard. Si, au départ, il ne s’agissait que d’une peinture murale, l’expérience a été si positive que la direction à souhaiter me commander plusieurs séries d’oeuvres d’ateliers.
J’ai donc proposé plusieurs séries de toiles, chacune s’adaptant à la pièce qui les accueillent. Cela donne une véritable exposition personnelle qui offrira, je l”espère un univers inspirant pour les équipes de l’entreprise.
In 2023, the company OPHTA, a branch of the AEG group, contacted me to decorate their new headquarters in Thorigné-Fouillard. Initially, it was just a mural, but the experience was so successful that the directors wanted to commission several series of studio works.
So I proposed several series of canvases, each one adapted to the room in which it was installed. The result is a truly personal exhibition, which I hope will provide an inspiring universe for the company’s teams.
Titre : Ophta 1 Acrylique sur toile (55*46cm)
Titre : Ophta 2 Acrylique sur toile (55*46cm)
Titre : Figure 3 Acrylique sur toile (25*25cm)Titre : Figure 2 Acrylique sur toile (25*25cm)
Titre : Figure 4 Acrylique sur toile (25*25cm)Titre : Figure 1 Acrylique sur toile (25*25cm)
Titre : le bois Acrylique sur toile Formats (55*46cm)
Titre : les branches 2 Acrylique sur papier (25*25cm)
Titre : les branches 3 Acrylique sur papier (25*25cm)
Titre : les branches 1 Acrylique sur papier (25*25cm)
Titre : l’arbre bleu Aérosol sur toile (123*96cm)Titre : Abstraction E Aérosol et acrylique sur toile (100*100cm)Titre : Abctrisme Acrylique sur toile (56*46cm)
Titre : Abctrisme 3 Acrylique sur papier (25*25cm)
Titre : Abctrisme 4 Acrylique sur papier (25*25cm)
Titre : Abctrisme 3 Acrylique sur papier (25*25cm)
POCH, BIMS ET BREZ S’ASSOCIENT POUR UNE EXPOSITION COLLECTIVE À L’HÔTEL PASTEUR.
Du 8 au 27 juillet 2022, dans le cadre d’Exporama 2022, l’association Teenage Kicks mettait en avant son équipe artistique à travers une exposition collective à l’Hôtel Pasteur.
POCH, BIMS et BREZ, artistes rennais, par ailleurs curateurs de la Biennale d’Art Urbain, vous invitaient à découvrir leurs travaux d’ateliers. Intitulée Mémento, cette exposition proposait d’explorer la mémoire induite par une pratique éphémère par essence, celle de l’art urbain.
Pour l’exposition Mémento, j’ai développé une série de peintures qui évoque la mémoire éphémère de notre époque à travers une pratique sportive associée au graffiti. Cela parle du manque de temps, de la vitesse, de l’immédiateté, de l’éphémère, de l’héritage.
Des footings dans la ville servent de prétextes pour documenter, repérer, regarder la ville et ses transformations, s’en servir comme muse et y peindre.
Le format polaroid convoque le souvenir, un souvenir immédiat, éphémère, un souvenir qu’on offre, qu’on range dans une boite, un souvenir qu’on oublie.
Instagram, inspiré du polaroid, appelle à créer un souvenir immédiat, jetable, une sorte de mémoire vive, une hyperconsommation de l’image à travers les stories. Je m’en sers pour documenter et communiquer sur mes œuvres, en mettant en scène le processus de création. J’évoque une similarité entre l’urbanisme actuel et ces peintures éphémères, l’accélération imposée par notre monde moderne qui semble aller droit vers sa fin, le plus vite possible.
For the Mémento exhibition, I have developed a series of paintings that evoke the ephemeral memory of our time through a sporting practice associated with graffiti. It speaks of the lack of time, speed, the immediacy, the ephemeral, the heritage.
The jogging in the city serves as a pretext to document, spot, watch the city and its transformations, use it as a muse and paint on it
The polaroid format conjures up the memory, an immediate, ephemeral memory, a memory that is gifted, put away in a box, a memory that is forgotten.
Instagram, inspired by the polaroid, calls for the creation of an immediate, disposable memory, a sort of random memory, a hyperconsumption of the picture through the stories. I use it to document and communicate about my work, by staging the creative process. I mention a similarity between today’s urbanism and these ephemeral paintings, the acceleration imposed by our modern world which seems to be heading towards its end, as fast as possible.
J’ai été invité par l’organisation Spray it avec mon partenaire Bims à l’exposition collective “Post graffiti” à Stockholm. C’était un grand plaisir de rencontrer tant d’artistes talentueux du nord de l’Europe.
I was invited by Spray it organisation with my friend Bims to this “Post graffiti” collective exhibition in Stockholm. It was a pleasure to meet so much talented artists from the north of Europe
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